Il est temps de rendre justice au plus doué des musiciens de Nirvana. Ceux qui persistent à voir dans les Foo Fighters un caprice de star de Dave Grohl se font du mal, mais tant pis pour eux après tout. Oui, n'en déplaise à une immense majorité, Dave Grohl n'est pas qu'un batteur doté d'une force de frappe phénoménale. Il est également un excellent chanteur et un compositeur vraiment pas manchot. C'est un euphémisme. Il faut garder à l'esprit que Grohl a signé l'une des plus belles chansons de Nirvana, cette "Marigold" d'une tristesse infinie.

Quelques mois après la mort de son ami Cobain, Grohl s'enferme en studio à Seattle et enregistre douze titres. En fait de groupe, il s'agit plutôt d'un projet solo, puisque Grohl joue de tous les instruments, et a écrit et composé seul tous les morceaux, la plupart au fil de ses années passées chez Nirvana.
Résultat ? Une belle collection de morceaux énergiques oscillant entre punk, pop et métal, un grunge débarrassé de son côté sale et dépressif. Si l'écriture de feu Cobain rappelait parfois celle de Lennon, les chansons de Grohl seraient alors à classer du côté de Paul McCartney : un sens de la mélodie imparable, instantanément mémorisable, mis au service de morceaux survitaminés, débordant d'enthousiasme et de bonne humeur (voir la supersonique "This Is A Call" qui ouvre le disque ou la très pop "Big Me").

Alors pourquoi Foo Fighters est aujourd'hui un groupe plus ou moins snobé par nombre de fans de Nirvana, et classé inlassablement dans la catégorie rock pour ados boutonneux fanatiques de sports de glisse ?
Eh bien, on dira que les qualités percussives de Grohl ne desservent pas les Foo Fighters, loin s'en faut : elles sont telles qu'elles en occultent ses qualités bien réelles pour l'écriture et la composition. De plus, Grohl n'a pas voulu mourir à 27 ans, une aiguille dans le bras et un fusil dans la bouche. Lorsque Kurt Cobain avait des airs de Jésus grunge, Dave Grohl affiche un faciès chevalin à faire pâlir Fernandel... Et on taira son intellect pas toujours bien épanoui. Ceux qui ont déjà lu une de ses interviews savent de quoi je parle.

Non, tout ça n'a strictement aucune importance. C'est de musique dont il s'agit, et celle de cet album est diablement enthousiasmante. Des chansons positives sans être niaises, dans lesquelles chacun peut se reconnaître, et qui vous donneront envie de sourire comme lorqu'on pense à la femme qu'on aime, envie de chanter à tue-tête sous la douche ou en voiture. Essayez. Ça fait du bien.

Les cendres de Nirvana à peine refroidies que Dave Grohl débarque avec une nouvelle formation. Oui ce fameux disque avec un flingue en couverture (d'ailleurs beaucoup essaieront d'en trouver la signification, avec plus ou moins de succès).

Certains crieront au scandale, accusant le bon Dave de profiter de sa notoriété pour batir un autre groupe à succès sans passer par la case "je fais mes preuves d'abord".

Bref, pourtant pas grand chose à dire, cet album est reussi pour un premier essai au chant et à la guitare, certes pas mal de titres existaient déjà à l'epoque Nirvana, mais toujours est-il que Dave Grolh semble aussi à l'aise à ce nouveau poste que derriere les fûts !

Ce premier opus sonne plus power-pop que grunge mais le tout fonctionne assez bien avec des titres efficaces comme "I'll Stick Around" ou "Weenie Beenie". Pourtant il faut bien admettre que la formule varie peu et que l'ambiance du disque est assez pompeuse après quelques titres, non pas que les chansons soient mauvaises mais elles ont quand meme tendance à pas mal se ressembler.

Au final, 11 ans après, cet album reste agréable mais seuls les titres cultes "Big Me" et le "This Is A Call" d'ouverture restent vraiment dans les mémoires.
Un coup d'essai reussi mais bien loin de l'énorme The Color And The Shape qui debarquera dans les bacs 2 ans plus tard...